农历五月五日,俗称端午节或端阳节,也有称为重五节、天中节的。苏州、上海一带旧俗,人家门前都得挂菖蒲、艾蓬;妇女头上都得戴艾叶、榴花;孩子们身穿画着老虎的黄布衫,更将雄黄酒在他们额上写一“王”字;并佩带绸制健人、雄黄荷包、袅绒铜钱、独瓤网蒜等一串。这一切都称为端午景。 旧时有的人家,还得在客堂里挂上一幅钟馗的画像,因为他能杀鬼之故。蒲蓬除挂在门上外,还要挂在床上,以蒲作剑,以蓬作鞭,再配上一个锤子
《野草》是中国现代文学中一部具有独特地位的散文诗集。1924年至1926年,鲁迅于北京陆续写下23篇散文诗,1927年于广州补写《题辞》,结集为《野草》出版。这部作品意蕴深邃、形式独特,是中国现代文学史上极具解读价值的文本之一。它既不致力于叙述连贯的事件,也不直接抒发清晰的情感,而是将个体灵魂的内在喧扰与精神挣扎,凝练为一个个幽深而怪诞的象征意象。《野草》长期以来被视作晦涩难懂的文学作品,原因在
余华的《活着》以主人公福贵的一生为叙事主线,展现了坚韧的生命底色,其所蕴含的生命意识跨越时代并不断引发读者对生命本质的思考。作品中主人公直面苦难的生命韧性、平凡本真的生命认知、温情相伴的生命联结、顺应生活的生命智慧等共同构成了深沉且完整的精神核心。在当前社会环境下,大众面临意义感缺失、价值焦虑等多重困境,传统生命观受到不同程度的冲击,急需坚定且朴实的精神力量引领向前。本文通过分析《活着》的生命意
“快乐童年,如今一去不复返,亲爱朋友,都已离开家园,离开尘世到那天上的乐园,我听见他们轻声把我呼唤……”歌曲中的老黑奴一生饱经磨难,却始终以乐观的态度对待这个世界。余华《活着》中的福贵亦是如此。 《活着》通过刻画以福贵为代表的民众承受苦难的生命韧性、直面生活的乐观态度,传递出“人是为活着本身而活着,而非为活着之外的一切事物而活着”的精神内涵。福贵晚年与老牛相依为命的结局,彰显出个体在苦难中超然
——《我与地坛》中超越苦难的生命哲学 史铁生在《我与地坛》中以自身残缺的生命体验为底色,跳出传统悲情文学的叙事定式,于寻常世俗境遇中探寻苦难消解与精神突围的生命哲学。作品以地坛古园为精神栖居载体,融合自然意象与人间亲情羁绊,完整呈现平凡生命直面困顿、完成精神突围与境界升华的心路历程。 现当代文学的苦难书写多聚焦人物的英雄式抗争与命运反叛,往往忽略普通个体在人生逆境中温柔自渡、向内生长的精神特质。
——《草房子》的童年叙事与悲悯情怀 《草房子》是作家曹文轩以少年桑桑的成长轨迹为核心主线创作的一部长篇小说,小说将苏北水乡油麻地作为叙事场景,通过对桑桑、杜小康等孩童生命历程的描述,对童年生活场景的刻画,构建起一个彰显人性之光、诉说诗意苦难、承载悲悯情怀的叙事架构。与传统的童年文学作品相比,《草房子》从多个不同的视角串联起主人公与一众孩童的成长轨迹,呈现出孩童世界失落与坚守、脆弱与坚韧、迷茫与觉
迟子建致力于生态文学创作,童年在北极村生活的经历一直影响着她,并促成其形成独特的创作视角。面对现代工业文明入侵的乡村,迟子建在多部作品中表达了向往自然、返璞归真的生态思想。《沉睡的大固其固》是迟子建1985年创作的中篇小说,“从严格意义上说,这些作品还不能算作生态文学,但不管作者出于什么样的初衷,都掩饰不住其间蕴藏的对大自然浓烈的热爱”。这个时期的迟子建虽未建立主动创作生态小说的意识,但其作品中
《诗经》在先秦文学中极具代表性,它收录了从西周到春秋中期的大量诗歌作品。在这些诗歌中,不仅有各类婚恋场景的描写,也有不少批判时政的内容。这些内容虽未直抒胸臆,却从侧面反映出先秦时期人们的审美偏好和当时的社会现实,也展现了周代特有的文化风貌。我们常说的比兴创作手法,最早运用于《诗经》。赋、比、兴是古代诗歌的核心表达手法,共同塑造了中国古典诗歌独有的艺术风格,承载着先民的审美观念,积淀出深厚的文化底
唐代社会开放、疆域拓展、交通便利,加之边疆战事、科举推行、都市繁荣、宗教多元发展,造就了唐代士人丰富的时间体验。士人清晨入朝,白昼处理公务,黄昏心生归思,长夜独处静思,这样的生活结构直接影响了唐诗的书写。同时,道家观物悟道、佛家空寂哲思、儒家经世致用三种思想并行交融,让唐诗中的时间意象既有世俗特质又有精神超越性。探究唐诗中的“晨昏昼夜”意象,既能剖析其独特的艺术审美结构,也可借此解读唐代士人的生
唐诗浩瀚,佳作如星,张若虚的《春江花月夜》却能独树一帜,被后世誉为“孤篇盖全唐”,足见其艺术成就。作品兼具自然之美、人间之情与宇宙之思,打破了传统诗歌写景、抒情与说理相互独立的局限,以月为核心线索,串联起春、江、花、夜等自然景致,每一处写景都藏着情感温度,每一段抒情都裹着哲思深度,每一句说理都依托景致载体。三者不是简单叠加,而是水乳交融,共同构筑出空灵而深邃的意境。本文旨在为古典诗歌意境研究提供
韩愈的《早春呈水部张十八员外》(其一)为唐代咏春经典诗作。诗中“天街”具体所指及创作地归属,在学界与通识领域长期存在长安、洛阳两说之争。传统观点多依据旧有诗文编年,将其定于长安朱雀大街,实则存在诸多考据疏漏与逻辑矛盾。本文结合隋唐两京地理史料、都城考古成果、唐人诗文意象、文本语义训释及唐代两京政治制度,综合徐金星、陈尚君等学者的考据成果,系统辩驳长安说偏颇之处:考证洛阳天街为隋唐官方专属定名的中
北宋文学家欧阳修的山水游记作品《醉翁亭记》,以滁州自然风物为切入点,紧扣“乐”这一情感主线,将自然山水与人文精神深度融合,生动彰显了文人的处世情怀、儒道兼容的精神品格、士大夫的人文理想。欧阳修以山水为载体,将个人情志与人文理想融入文学创作中,既体现了他独特的文学创作理念,也展现了宋代山水散文重情理、尚意境、融情志的创作风格。 一、欧阳修《醉翁亭记》中的山水情怀 (一)山水本真气韵的文学凝练 欧阳
时间是人类认知世界、反思自我的核心维度,也是中国古典文学持续书写的重要主题。《诗经·采薇》中的“昔我往矣,杨柳依依;今我来思,雨雪霏霏”,以时空对照呈现今昔之感;屈原《离骚》中的“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”,流露出时间焦虑;李白《把酒问月》中的“今人不见古时月,今月曾经照古人”,则表达了时空哲思。可见,时间意识贯穿古典诗词发展全程,是文人抒情言志、叩问生命的核心载体。古典诗词里的时间意识不
竹枝词本是古代巴渝地区的原生民歌,唐代文人正式开创了文人竹枝词创作传统,至明清时期发展为以记录风土民情、考究地域风尚为核心的特色诗体。民国以前,学界尚无专门论述竹枝词的研究成果,相关品评与研究内容零散见于历代竹枝词评点、单篇小序及文集序跋中。竹枝词的品评最早可追溯至宋代,南宋何汶在《竹庄诗话》记载了黄庭坚、苏轼对刘禹锡《竹枝词》的点评;后世文人亦多借序跋文体探讨竹枝词的源流,以及刘禹锡与杨维桢等名
明清之际,诗坛涌现大批遗民诗人,他们以血泪写诗,在鼎革之痛中延续华夏文脉,士人冒襄就是其中一位。冒襄历经坎坷而志节不移,早年以“复社四公子”的身份纵横文坛,明亡之后终身不履新朝,隐居水绘园。他从世家公子变为遗民隐士,是当时大多数文人命运的缩影。学界对冒襄的《影梅庵忆语》及其交游的研究已经取得较为丰富的成果,但冒襄取得的成就及其作品中蕴含的主题意蕴,作为个人心境与时代精神的载体,尚未得到系统、深入
文艺复兴推动欧洲思想体系完成关键转型,长期禁锢民众思想的神学体系逐渐松动,以人为核心的价值观念不断渗透至社会各阶层。人文理念打破神权至上的固有逻辑,肯定个体价值、尊重自主选择、正视合理的人性欲望,让民众摆脱对宿命的盲从,主动追求世俗幸福与人格完善。这种新旧思潮激烈交锋的时代环境深刻影响文学创作,身处变革浪潮中的莎士比亚便将人文思考注入悲剧书写,其作品突破传统悲剧单一叙事的框架,不再拘泥于善恶报应
艾米莉·勃朗特的文学笔触冷峻而独特,其代表作《呼啸山庄》突破了维多利亚时代温和的文学风格,以约克郡荒原为背景铺展整个故事。小说设置了呼啸山庄与画眉田庄两处对立空间,一处野蛮原生,一处温润规整,两处空间的碰撞映射出人性本真与世俗规训的博弈。凛冽狂风、荒芜旷野、坚韧石楠共同构筑粗粝原始的生存场域,既压迫着居住于此的人物,也持续锤炼生命的韧性。极端的环境催生人性的偏执、怨恨与沉沦,亦为人物的灵魂觉醒与
在传统文化保护与乡村振兴协同推进的背景下,乡土文脉弱化和民俗非遗流失等问题日益突出,文化基因断层现象愈发严重。当前,学界研究多集中于乡土文学创作或非遗保护的单一领域,鲜少系统性探究二者在文化基因传承中的联动机制。本文旨在分析民俗非遗与乡土文学的文化基因传承路径,为推动乡土文脉活态延续和夯实乡村文化建设提供理论参考与实践支撑。 一、系统整理田野资料,夯实乡土文化基因 乡土文学创作所依托的文化基因,
地方戏曲文学凝聚各地乡土文脉,是中华传统文艺体系中极具活力的组成部分,也是国家级与世界级非物质文化遗产重要的活态载体。区别于纯书面文学固定范式,这类文学体裁根植于区域方言、民俗礼仪、市井生活与民间审美,以唱词、念白及剧本架构为核心,承载地域独特的价值观念、生活风貌与人文记忆,是辨识不同地域文化特质的重要符号。随着时代更迭,社会语境与大众审美持续更新,传统乡土文化生存空间不断被挤压。多元流行文艺快
在中华传统文化发展历程中,诗歌与舞蹈始终相互渗透并彼此成就。诗歌以凝练的文字承载情感与哲思,营造虚实相生的审美境界;舞蹈以肢体动作为媒介,传达情绪、叙述故事,构建可视化的艺术空间。二者虽表达形式不同,却拥有共同的“写意传神”审美内核,都追求情感的真切表达与意境的含蓄呈现。当前在舞蹈创作领域,传统文化元素的融入已成为重要趋势,诗歌意境作为代表性的文化符号,常被舞蹈创作者借鉴。然而,现有实践多流于表
在新时代背景下,古典诗词传播不再局限于书本典籍,而是以多元形式走进大众视野。舞蹈作为直观且具有感染力的艺术形式,成为诠释古典诗词精神内涵的重要载体。然而,在实践中,一些舞蹈作品对诗词的诠释或流于表面,仅停留于意象的表层复现,缺乏情感深度,或者过度演绎,脱离诗词本义,沦为缺乏诗性内涵的空洞表演,这种失衡使古典诗词的传播失去了本真意义。本文立足具体的艺术实践,探讨舞蹈如何精准把握古典诗词的意境内核与
明清时期,中国古代文学与戏曲达到鼎盛阶段,并在特定历史条件下走向深度融合。市民阶层的崛起、商品经济的活跃及文人对通俗文艺的深度参与,为二者的交融奠定了坚实的社会文化与文体基础。本文以明清时期为考察中心,首先分析文学与戏曲交融的背景,继而从素材改编、艺术手法与审美取向等方面分析二者深度融合的具体表现,最后揭示二者交融对文学与戏曲可持续发展及优秀文学传播的价值。通过展现明清时期文艺独特的内在魅力,本
古典文论作为中国古代文学理论的核心范畴,其中关于音乐性表达的审美内涵极为丰富,“音情”与“文情”呈现深度交融、和谐共生的紧密关系。古典文论历经岁月沉淀,凝聚了古人在文学创作、审美等方面的深刻思考,为后世文学的发展提供了坚实的理论指引。音乐与文学看似分属不同的艺术领域,各有专属的艺术表现形式与审美特质,但在中国古代的文化语境中,二者有着千丝万缕的联系。例如,《诗经》作为中国最早的诗歌总集,其中诸
传统艺术是文化记忆和价值观念的重要载体,其蕴含的生态智慧日益受到学界重视。中国国画不仅是视觉艺术,还是一种“观物取象”“体道悟理”的哲学实践。水作为自然界中的物质与精神符号,在画中不以线条勾勒,而是采用“留白”的方法暗示其存在,从而达到“无水处皆成妙境”的审美效果。这种“以无写有”的表现手法,既是东方艺术虚实相生的辩证思想的体现,又是人类面对自然时所持有的敬畏之心、节制之道与共生理念的反映。在此
文学修辞贯穿题跋创作全程,并非表层文字修饰,而是激活题跋诗性、升华画作意境的关键内核。传统花鸟画重写意、轻写实,不求完全复刻物象原貌,重在借物言志、托物抒情。单纯的画面构图与笔墨技法难以穷尽创作者的内在情思,而修辞能够拓宽艺术表达维度,以含蓄凝练的文字弥补视觉艺术的表达局限,让具象画面延伸出抽象的审美意蕴,实现以有限画面承载无限情志的艺术效果。当前,学界围绕花鸟画、题跋文化及诗画融合的研究成果颇丰
——以《寒夜》为例 文学研究的范式革新,始终推动着文学评论体系的迭代发展。传统研究长期聚焦作者创作意图与文本内部结构,将文学意义视为固定不变的客观存在,忽视读者在意义生成中的能动价值。20世纪60年代,德国康斯坦茨学派提出接受美学理论,推动文学研究从“作者中心”“文本中心”转向“读者中心”,为经典文本的多元解读开辟了理论空间。巴金的长篇小说《寒夜》聚焦抗战后期国统区小人物的家庭悲剧与生存困境。自
——论费孝通《江村经济》中的民生关怀 费孝通先生的著作《江村经济》,为我们提供了一幅优美的乡村生活图卷。在书中,作者细致描绘了一个时代中国农村的生活状态,讲述了这片古老土地上的人们如何挣扎求生存的故事。在当前我国大力实施乡村振兴的时代背景下,重新阅读这部著作并从中汲取有关民生方面的启示,具有重要的现实意义。 一、费孝通《江村经济》中的民生现实描摹 费孝通身为人类学家,却以文学家般细腻的笔触,为
在当代文学作品中,曹文轩的作品因具有跨越年龄界限的阅读价值而备受关注,如刻画少年成长烦恼的《草房子》、展现逆境中人性光芒的《青铜葵花》等,始终保持着稳定且独特的创作风格。从主题、叙事、语言多重维度对曹文轩的文学作品进行深入剖析,能够揭示其文本的深层内涵,并为当下的文学创作提供一些思路。基于当下读者的阅读需求转变,重新探究曹文轩文学作品的创作特色,具有重要的现实意义。 一、曹文轩文学作品的主题特色
“乡愁”作为中国文学中的经典母题,在传统意义上指向个体对地理故乡的眷恋与怀旧。在新时代语境下,其内涵已发生深刻嬗变,不再局限于对固定地点的单向追忆,逐渐演变为一种融合文化记忆、身份焦虑与现代媒介生存体验的复杂情感结构。徐则臣作为“新北京作家群”的代表,其创作始终聚焦城乡关系的巨变现场,记录了一代人的生存轨迹,揭示了现代化进程中个体所面临的身份认同迷思。他的乡愁书写既延续了文学史上的故乡主题叙事,
敦煌是东西文明千年交融的枢纽所在,其文化遗存蕴含着大量的文学资源。当代敦煌文学以莫高窟壁画、藏经洞文献和丝路传说作为创作源泉,经过数十年发展,形成具有独特地域特色的书写体系。面对全球化语境和媒介变革带来的双重挑战,其在题材找寻、形式探索和传播方式等方面面临诸多难题。当前,如何在继承敦煌文化内在精神的基础上,实现叙事语言与审美范式的当代变革,成为亟待破解的重要课题。本文聚焦当代敦煌文学的创新路径与
《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十五个五年规划的建议》在“激发全民族文化创新创造活力,繁荣发展社会主义文化”部分谈及大力繁荣文化事业时,提到“广泛开展群众性文化活动,繁荣互联网条件下新大众文艺”。鲁迅在《论睁了眼看》中曾言:“文艺是国民精神所发的火光,同时也是引导国民精神的前途的灯火。”一语道破文艺与国民精神是相辅相成的关系,同时印证文艺在涵养伟大精神过程中扮演着至关重要的角色。当前,随着
地方文学以特定区域的生活细节、方言表达、民间故事、民俗仪式为核心内容,是承载本土记忆的文字形态。群众文化以社区、乡村为主要场域,以群众自发参与、日常体验为主要形式,为地方文学提供最直接的素材与最广泛的受众。当前,地方文学普遍存在取材脱离乡土、传播下沉不足、传承主体缺失、成果转化脱节的现实问题,无法融入群众文化生活。基于此,本文从群众文化的实际场景出发,探讨地方文学传承发展的具体路径,旨在让地方文
文学经典是民族文化积淀的结晶,是人类精神世界的鲜活镜像。从古至今,文学经典承载着先辈智慧,传递着人文情怀,虽历经岁月淘洗,却跨越时空,与各个时代的受众产生共鸣。回望传统传播场景,文学经典传播多依赖书籍、课堂等载体,受众接受以被动聆听、跟随研读为主,且多围绕权威解读展开,较难形成个性化认知。进入现代社会,短视频、新媒体平台、影视改编等多元传播形式崛起,受众获取文学经典的渠道更加便捷,接受文学经典的
群众文化是社会文明的鲜活底色,承载着人们的精神寄托与情感表达,是凝聚社会力量、展现时代风貌的重要载体。当前,群众的精神文化需求不断升级,渴望有温度、有共鸣、有特色的文化滋养,亟须文学艺术创作发挥核心支撑作用。文学艺术创作并非单纯服务于群众文化,而是与群众文化深度交融且双向成就:群众生活为文学艺术创作提供不竭的素材,文学艺术创作为群众文化注入灵魂与活力。在快节奏生活的当下,很多人面临精神空虚与文化
中国当代先锋小说突破了传统现实主义小说的创作范式和审美逻辑,以全新的叙事技巧拓展艺术审美视野。深入探析其叙事技巧与艺术审美,有助于把握中国当代小说创作的叙事特征与演变脉络,为文学史的研究提供参照,为当代文学创作带来启发。本研究旨在通过比对传统小说与当代先锋小说在叙事手法上的差异,在明晰先锋小说形式创新的基础上,探析其背后所传达的审美意蕴和精神内核。 一、当代先锋小说的叙事技巧 (一)打乱时间线条
文物承载着中华优秀传统文化的重要内涵,是历史记忆的物质载体,其保护与活化利用关系着文化传承与文化自信的培育。文学IP具备独特的叙事优势与传播潜力,能够为文物保护与活化利用提供新思路,推动文物所承载的文化内涵被更多人感知和了解,实现文化价值的有效传递。当前,文学IP与文物保护、活化利用的融合发展还存在诸多待完善的地方,如何通过合理路径实现两者的有效融合,成为推动文物事业高质量发展的重要课题。因此,